Desde cerebros bifurcados para un equilibrio más ordenado entre el trabajo y la vida personal hasta la rebelión masiva de robots, el cine y la televisión están una vez más fuera de sí con las emociones y los derrames de la exploración del horizonte, específicamente donde el entrelazado humano-tecnología es la tensión principal. Severance, que batió récords, acaba de confirmar la temporada 3, mientras que el mes pasado Electric State de Netflix, una de las películas más caras jamás realizadas, se convirtió en la última de un largo linaje cinematográfico que juega con nuestra atracción-repulsión hacia las máquinas sensibles (simplemente no lea las críticas de los críticos).

Apoyándose fuertemente en una obsesión cultural que se convertirá exponencialmente en una bola de nieve junto con el auge de la IA agentica y la tecnología de aumento humano, se encuentra SNTIENT: una nueva iniciativa de narración cross-media creada por un colectivo de tecnólogos creativos con sede en Londres de la Agencia de Innovación de Moda y especialistas en digital inmersivo Dandelion & Burdock. Lanzado hoy, presenta una intrigante mezcla de marketing integrado, activaciones derivadas personalizadas y perspectivas de futuro alternativas para marcas interesadas en investigar megatemas como la crisis climática, la ultraurbanización, la escasez de recursos y, presumiblemente, incluso los peligros de una sociedad inexorablemente adicta a la tecnología.

Una nueva era para la narración de historias. Pero, ¿qué es exactamente?

SNTIENT es una historia digital animada futurista basada en «entornos, activos y droides meticulosamente diseñados» en cuya narrativa maestra las marcas pueden deslizarse y, si lo desean, ayudar a dar forma.

Ha sido diseñado con captura de movimiento de última generación y Unreal Engine de Epic Games para combinar imágenes pre-renderizadas y nuevas secuencias virtuales dinámicas, lo que permite al colectivo cambiar la historia a gran velocidad: «evolucionará iterativamente con el tiempo para reflejar cambios reales en el mundo que nos rodea», dice el cofundador de Dandelion & Burdock, Niall Thompson.

Hasta ahora, en la película original no hay capacidad para que las marcas interactúen con los fanáticos, ni experiencias de marca transaccionales; Esto no es un metaverso o un mercado digital. Se trata de un mundo fílmico existente en el que añadir contenido: una narración exploratoria en la que las marcas pueden imprimir su espíritu, dirección, mensajes y productos. Sin embargo, y aquí es donde las cosas se ponen jugosas, si lo desean, pueden transferir esas historias a otras experiencias de marca, desde medios impresos hasta realidad mixta (XR) y/o activaciones mejoradas por IA. El cine, la televisión, los juegos, la producción virtual y la computación espacial se prometen como parte de la mezcla altamente detallada (para más información sobre este salto a Make Your Own Spin-Off: Transmedia Possibilities).

Es aplicable a todas las marcas, pero las que ya muestran interés provienen de industrias como la moda, los deportes, la automoción, el audio y la tecnología de consumo.

La «inflexión de la sensibilidad»: dónde comienza la historia

El primer capítulo comienza en MegaDistrict 4, varias décadas en el futuro, lo suficientemente lejos como para encarnar el enigmático zumbido de la innovación especulativa, pero no tan futurista como para que se sienta como una preocupación (o problema) distante de otra persona. La vida vertical y las granjas flotantes abundan en la gobernanza enviada por dos corporaciones tecnológicas clave. Uno controla la vida física, mientras que el otro se encarga de la existencia virtual: los metaversos (también en alusión a las redes sociales) a los que el populus desciende por placer/distracción. Algunos ciudadanos cumplen con la opción de inclusión; otros existen en los márgenes. El despertar de los robots es el hilo conductor: la sensibilidad de las máquinas es el MacGuffin de este proyecto.

Según Moin Roberts-Islam, de la FIA, quien también escribió la historia: «Es una sociedad en la que los humanos viven simbióticamente junto a los robots, haciendo las tareas serviles; las cosas aburridas, sucias, peligrosas y repetitivas. Pero luego hay un punto de inflexión, este momento en el que los robots en la sociedad ganan sensibilidad, y de eso depende la historia. Lo más importante es que está ambientada en un mundo con numerosos paralelismos con la sociedad actual».

Cómo las marcas se convierten en parte de la historia

Algunos robots buscan venganza por su relegación al trabajo servil, mientras que otros sienten curiosidad por la humanidad, su entorno y la autoexpresión, que es donde las marcas insertan su presencia. Eso podría ser en vallas publicitarias; vistiendo a los droides («la moda siempre es importante porque es un reflejo de la sociedad, y la forma en que experimentamos la moda a través de la tecnología ya está evolucionando rápidamente», dice Matthew Drinkwater de la FIA); se muestra en apartamentos; o vehículos, que ofrecen nuevas visiones del futuro de la movilidad. Las réplicas digitales de personas, productos y prendas se pueden inculcar a través de sesiones de producción virtuales.

La narrativa central es creada por el colectivo SNTIENT, pero las marcas participantes pueden dar forma a su trayectoria. «Es, como punto de partida, el marketing efectivamente integrado lo que les permite [a las marcas] contar una historia que muestra su espíritu en todo momento. Incluso podemos reescribir una historia personalizada con ellos», dice Roberts-Islam.

Haz tu propio spin-off: Posibilidades transmedia

Uno de los principios fundamentales del proyecto, que ha sido posible gracias a un equipo con los dedos metidos en numerosas tartas tecnológicas, es la capacidad de las marcas para tomar «su capítulo» y crear contenido derivado, estirando, progresando y personalizando el proyecto.

Según Roberts-Islam: «Podemos unir un montón de hilos diferentes: volver a contarlo como una película corta, un libro, una activación de RA o RV basada en la localización, o hacer arte impreso en 3D que represente a los personajes y el estilo. En el futuro, puede que se vuelva interactivo: podríamos producir un espacio derivado virtual que incluya personajes no jugadores (NPC) de última generación basados en el poder de la IA para conversar. Puedes tener todos estos diferentes modos de comunicación y narración de historias». Lo compara con el poderoso mundo del contenido hecho por fans: «Es similar a cómo la gente ve una película o una serie animada y luego escribe fan fiction. La narrativa sigue viva».

Pensamientos Semillas para la Investigación y Desarrollo Interno

Ese salto fácilmente digerible hacia la investigación y el desarrollo de futuros de bajo nivel es posiblemente uno de los grandes beneficios del concepto. Es un espacio seguro para que las marcas conviertan la mente de sus equipos en un futuro remodelado más allá de los puntos de datos y las estadísticas; A sentir personalmente su camino a través de escenarios alternativos donde ver (y contar historias respaldadas por el avance constante de nuevas tecnologías) es la clave para creer y diseñar.

«Comenzamos en un lugar distópico que luego se convierte en un lugar de expresión. ¿Podemos empezar de nuevo? ¿Podemos reiniciar?», dice el cofundador de Dandelion & Burdock, Dickon Knowles. Roberts-Islam añade: «¿Cómo podemos hacer que este nuevo mundo sea creativo, esperanzador y positivo? SNTIENT no es moralista de ninguna manera, no hay juicios, pero es un llamado a la acción: a las marcas y también a los artistas y creativos digitales para que vengan y colaboren con nosotros y ayuden a construir este mundo».

Fuente Forbes